커크 헨리케(Kirk Henriques), 표면 아래 긁힌 자국

예술과 문화

페인트, 전동 공구, 심지어 걸레까지 다양한 분야의 조지아 예술가가 자신의 정체성을 새깁니다.

가브리엘라 고메즈-미세리안(Gabriela Gomez-Misserian)

2022년 12월 20일

사진: Kirk Henriques 및 New Wave 제공

40세의 예술가 커크 헨리케스에게 스튜디오는 자유와 자기 탐구를 위한 공간입니다. 조지아 주 우드스톡에 있는 작업 공간에서 그는 유리 섬유 메쉬 조각 위로 구부리고 붓고, 겹겹이 찢고, 모래를 찢고, 콜라주하고, 가장 중요한 것은 긁힌 부분을 긁어냅니다. Henriques는 “저는 긁는 것을 좋아합니다.”라고 말합니다. “나는 오래되고 부서진 페인트를 좋아합니다. 왜냐하면 시간, 역사, 기억이라는 개념이 이미 표면에 너무 많이 내장되어 있기 때문입니다. 더하고 빼는 일이 끊임없이 반복됩니다.”

Henriques의 노동 집약적이고 촉각적인 스튜디오 실습은 질감이 높고 레이어가 있는 예술 작품에 생명을 불어넣습니다. 울퉁불퉁한 지형 표면은 울퉁불퉁한 가장자리로 인해 불완전합니다. 이는 예술가가 전통과 단단한 상자, 역사적이고 은유적인 거부로 완전히 수용하는 문체적 특성입니다. 이러한 복잡성은 Henriques의 작업과 정체성에 있어 필수적인 부분입니다. 자메이카 이민자의 자녀였던 그는 자신이 속한 곳이 어디인지 알아내려고 애쓰며 뉴욕과 조지아에서 똑같이 소외감을 느꼈고, 그곳에서 Savannah College of Art에 다녔으며, 설계. “어린 나이에 저는 정체성, [개인의] 이야기, 출신 지역에 따라 다양한 뉘앙스가 있다는 것을 이해했습니다. 광범위한 스트로크에서는 이러한 모든 뉘앙스를 얻을 수 없습니다.”라고 그는 말합니다. “저는 진정한 뉴요커가 되기에는 너무 남부 출신이었고, 카리브해 출신의 부모를 두었습니다. 그리고 그것이 나를 남부인으로서 다르게 만들었습니다.”

최근 신흥 예술가들에게 힘을 실어주기 위해 고안된 프로그램인 West Palm Beach의 New Wave에서 상주 예술가로서의 새로운 역할을 맡은 Henriques는 기술과 정체성의 상징에 대한 탐구를 확장했습니다. 페인트가 잔뜩 묻은 대걸레로 무장한 그는 자신의 연장선으로서 Southern Slab 문화와 자동차를 조사합니다. 자메이카 숙모의 1976년형 폭스바겐 비틀(Volkswagen Beetle)을 상징하는 청록색을 스와이프하는 것처럼 표정이 풍부하고 몸짓이 풍부한 걸레질 스트로크는 움직임을 전달합니다. 2023년 1월 2일까지 진행되는 6주간의 레지던시 기간 동안 그의 스튜디오는 대중에게 공개되며, 그의 작품 중 두 점은 거주 중인 과거 뉴 웨이브 예술가들과 함께 팜 비치의 TW 파인 아트 갤러리에서 그룹 전시회를 열었습니다. 1월 2일까지.

“미술사에서는 이러한 재료를 사용해야 한다고들 합니다. 그렇지 않으면 이것이 화가의 모습입니다.”라고 작가는 말합니다. 기술과 다양한 도구에 대한 실험을 통해 Henriques는 자신의 작품을 완전히 제어하기보다는 자신의 작품과 대화할 수 있게 되었습니다. 이는 그가 뉴욕의 영화 및 뮤직 비디오 제작 산업에서 자신의 역할을 떠난 후 갈망했다고 말한 일종의 자유입니다. “저는 작품이 그것이 어떻게 만들어졌는지, 무엇으로 만들어졌는지 알려주고 싶습니다. 나는 그것이 동의하고 말하는 것을 좋아합니다.”

그의 파격적인 과정처럼, 헨리케의 구상화는 기대에 도전합니다. Henriques는 “나처럼 생긴 남성의 이미지 중 상당수가 부자연스럽고 성장을 방해하는 방식으로 갇혀 있다고 생각합니다.”라고 말합니다. 그의 모델 중 상당수는 흑인의 기쁨과 평화를 반영합니다. By The Fruits에서는 헨리케와 그의 아내의 이름을 딴 남자와 여자가 ​​수박 뭉치를 배경으로 거울을 바라보며 부드러운 키스를 나누고 있습니다. 정원사가 스카치 보닛을 들고 Milagro에서 고추를 관리하면서 의자에 앉아 휴식을 취하고 있습니다. Henriques는 “자연이나 녹색이 있는 작품에서 인물을 자연 상태와 짝을 이루고 있습니다.”라고 Henriques는 조지아와 자메이카의 무성한 풍경에 고개를 끄덕였습니다. “이 형상들, 멜라닌화된 몸들은 자연스럽고 아름답고 의도적으로 만들어졌습니다. 그들은 가장 자연스러운 상태에 있으며, 잘 자라도록 만들어졌습니다.”

매운 고추와 수박과 함께 망고와 사탕수수도 Henriques의 작품의 일부입니다. “저는 모든 과일을 좋아해요.”라고 그는 말합니다. 하지만 그와 그의 아내가 자신의 정원에서 키우는 밝은 색의 스카치 보닛은 그가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 작가의 멀티미디어 시리즈인 Watermelon For Chocolate에 영감을 준 수박은 남북전쟁 이후 인종차별의 상징으로 등장한 복잡한 역사에도 불구하고 사랑의 상징입니다. “저는 렌즈를 통해 과일과 수박을 어떻게 보았는지 알고 싶었습니다. 더운 날 수박을 깨물면 특별한 사랑과 보살핌, 보살핌을 받게 됩니다.”라고 그는 말합니다. “역사는 수박을 오명으로 만들려고 했습니다. 나는 작품을 좀 더 자유로움과 즐거움에 관한 것으로 만들고 싶었습니다. 당신이 가진 것으로 자신을 유지하는 것에 대해.”